由隆雪华堂文教委员会主催并获全国11个美术团体协办的第二届马来西亚全国水墨画展经在10月19日成功于线上展示,目前正紧锣密鼓的设计电子画册并期盼疫情好转以作实体展览。

2019年隆雪华堂文教委员会成功举办了第一届全国水墨画公开展,时隔一年,疫情肆虐,人心惶惶之际是否续办成了疑问。

回首2019年的画展,主办方果断首开先河为参展画作进行遴选以确保应有水平,此举不仅获得水墨画界大多人士的赞同,更改变了部份画友的作画态度,这或许是本届参展作品水平普遍提高的原因之一,所谓“路遥知马力,叩关靠功夫”!

传统水墨画反映的是人们对美满幸福生活的渴望及追求,呈现在画面上的常见情境是富贵花开、竹报平安及有余图…等“眼”熟能详的图像。为取面向现实,以自然为师之效,主办方鼓励画友们更积极创作本土题材藉此突破旧框!相较2019年,今年明显增加了更具本地乡土味之花鸟画,如萧艾恩的《大快朵颐》,叶玉佩描绘了本地常见的九重葛而东马的许庆喜则以红毛丹入画。

山水画是另一广受喜爱的画题,除了少部分明显是中国传统的山水外,有几幅难得佳作必须介绍:南马画家沈振川的《大象的家园》深具保护野生动物的使命感、黄瑾俐以重彩法再现婆罗州的森林原野而槟州青年画家林欣桦的《希望与祝福 》则为神山注入新的精神要素,此外关丹的黎潮湘亦在其《渔闲》一画中发挥了水墨淋漓的韵味!他们的新尝试为传统山水画带来新面目,新鲜而不逾规,既有传统笔墨情趣,又有新时代气息!

艺术既然可以是美好生活的追求,当然亦可是现实生活悲情的呐喊!新冠肺炎一年多来的折腾,疫情下的生活自然也成了创作主题。有好几幅画直接或间接反映了作者疫下的情怀,间中陈玉凤的《疫情下的忧郁》便是最佳的例子!

除了花鸟丶山水及人物之题材外,也有部分画友以试验新水墨画为创作出发点,这吻合了地球村形成后的文化趋势,也是现代视觉艺术发展的精神动力。《牛转乾坤》是潘翠仪的力作,画面以篆书的牛字重叠在黑白的画面上,妙巧的安排虚实有致,既得空间感也显图案之美。此外,陈茉鹂的《自由》亦以崭新的特写视角手法令画画产生强烈的视觉效果及意趣!

纵观所有参展画作,大致上可依创作意图归纳以下几类:

  1. 传统式的花鸟丶山水及人物画,较偏向形式美感而忽略作者的情思及个性表现;
  2. 本土化题材,虽于人亲切感但表现形式未臻完美,希望有心人继续开拓摸索及研究;
  3. 纯艺术形式的探研,融合中西画形式,时代大势所趋值得期待;
  4. 以个人感受为依据,借画面抒发个人情感,理念或意愿契合了强调个人自由的时代精神。

无论是哪个类型,艺术创作的正道是以人为本,绘画艺术承载着人们的情感丶思想乃至灵魂,而此时此刻,当全球仍然笼罩在新冠肺炎的威胁时,隆雪华堂文教委员会无疑是构建了一个不仅是艺术交流,更让来自全国的心灵得以互慰的平台。尽管艺术之道漫长,但路就在前方!
(撰文:余荣兴,隆雪华堂文教委员)

发表评论