疫情下的全国水墨画展/余荣兴（隆雪华堂文教委员）

由隆雪华堂文教委员会主催并获全国11个美术团体协办的第二届马来西亚全国水墨画展经在10月19日成功于线上展示，目前正紧锣密鼓的设计电子画册并期盼疫情好转以作实体展览。

2019年隆雪华堂文教委员会成功举办了第一届全国水墨画公开展，时隔一年，疫情肆虐，人心惶惶之际是否续办成了疑问。

回首2019年的画展，主办方果断首开先河为参展画作进行遴选以确保应有水平，此举不仅获得水墨画界大多人士的赞同，更改变了部份画友的作画态度，这或许是本届参展作品水平普遍提高的原因之一，所谓“路遥知马力，叩关靠功夫”！

传统水墨画反映的是人们对美满幸福生活的渴望及追求，呈现在画面上的常见情境是富贵花开、竹报平安及有余图…等“眼”熟能详的图像。为取面向现实，以自然为师之效，主办方鼓励画友们更积极创作本土题材藉此突破旧框！相较2019年，今年明显增加了更具本地乡土味之花鸟画，如萧艾恩的《大快朵颐》，叶玉佩描绘了本地常见的九重葛而东马的许庆喜则以红毛丹入画。

山水画是另一广受喜爱的画题，除了少部分明显是中国传统的山水外，有几幅难得佳作必须介绍：南马画家沈振川的《大象的家园》深具保护野生动物的使命感、黄瑾俐以重彩法再现婆罗州的森林原野而槟州青年画家林欣桦的《希望与祝福 》则为神山注入新的精神要素，此外关丹的黎潮湘亦在其《渔闲》一画中发挥了水墨淋漓的韵味！他们的新尝试为传统山水画带来新面目，新鲜而不逾规，既有传统笔墨情趣，又有新时代气息！

艺术既然可以是美好生活的追求，当然亦可是现实生活悲情的呐喊！新冠肺炎一年多来的折腾，疫情下的生活自然也成了创作主题。有好几幅画直接或间接反映了作者疫下的情怀，间中陈玉凤的《疫情下的忧郁》便是最佳的例子！

除了花鸟丶山水及人物之题材外，也有部分画友以试验新水墨画为创作出发点，这吻合了地球村形成后的文化趋势，也是现代视觉艺术发展的精神动力。《牛转乾坤》是潘翠仪的力作，画面以篆书的牛字重叠在黑白的画面上，妙巧的安排虚实有致，既得空间感也显图案之美。此外，陈茉鹂的《自由》亦以崭新的特写视角手法令画画产生强烈的视觉效果及意趣！

纵观所有参展画作，大致上可依创作意图归纳以下几类：

1. 传统式的花鸟丶山水及人物画，较偏向形式美感而忽略作者的情思及个性表现；
2. 本土化题材，虽于人亲切感但表现形式未臻完美，希望有心人继续开拓摸索及研究；
3. 纯艺术形式的探研，融合中西画形式，时代大势所趋值得期待；
4. 以个人感受为依据，借画面抒发个人情感，理念或意愿契合了强调个人自由的时代精神。

无论是哪个类型，艺术创作的正道是以人为本，绘画艺术承载着人们的情感丶思想乃至灵魂，而此时此刻，当全球仍然笼罩在新冠肺炎的威胁时，隆雪华堂文教委员会无疑是构建了一个不仅是艺术交流，更让来自全国的心灵得以互慰的平台。尽管艺术之道漫长，但路就在前方！
（撰文：余荣兴，隆雪华堂文教委员）